绘画设计有着密切的联系，但也有着很大的区别。艺术家和设计师都基于相同的知识基础来创作视觉作品，但他们创作的理由却截然不同。绘画和设计的差别可以是清晰的，也是模糊的。绘画和设计之间肯定有共同点，但艺术更个人化，用来唤醒受众的强烈反应。

绘画与设计之间的最大的区别就是两者的目的，一般情况下，创作艺术品的过程是从零开始。艺术品是源于艺术家的主观看法看法或态度。他们创作艺术品是为了和他人分享观点，让观赏者与之相通，并从中学习或受启发。绘画艺术主要是画家个人情感的一种表露，画家通过绘画表现自我对于事物的认识，对于美的理解，对于世界的感受。与此相反，设计则主要是服务于商业目的，公益目的甚至是政治目的的，一般情况下并非设计师反映主观意识，表现自我情怀的一种方式。绘画是主观的，设计是客观的。当设计师准备创作一部新作品时，他们几乎总是有一个固定的起点，不管是文字、图画、灵感或行动。

绘画和设计对于画面上来说区别不大，点线面的结合、视觉效果的应用、形式上的追求都差不多;思想方面就是有一定的区别，绘画艺术对于大部分人来说能接受的是小数，主观因素比较强，它可以是画得别人看不懂，但又有自身的美感，设计是要大多数人能接受的东西，看不懂的设计没有人会去关注，主要是以商业为目的的，这是最大的区别。

设计和绘画的联系有那些呢？怎么将绘画更好的运用在设计呢？

我正在尝试，怎么把绘画结合到设计中，对绘画有相当水准的人做设计很容易上手，特别是有个好老师在教你，要学会把绘画中的视觉元素、点线面的结合、色彩的构成和你一些特别的想法应用进去，但排版不能乱，元素要组合得合理，主题要突出，色彩对比要讲究，离一幅好的设计就不远了。